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实用摄影技巧简单8招新手也能玩转超广角


评论简单8招新手也能玩转超广角
来自:实用摄影技巧 10小时前 |阅读原文
超广角镜头的使用虽然很难驾驭,但是所有器材都会有它的特性,在长时间使用过程和拍摄实践中,专业摄影师都会总结出规律,掌握超广角镜头的使用技巧。这里就有一个使用超广角镜头应该做与不应该做的清单。有了这些贴士,你利用超广角镜头既能够得到高质量的照片,也能避免超广角镜头给人带来的某种不适感觉。请享用!

1.横构图与竖构图



尝试横、竖构图两种构图方法吧!所有人都知道横构图是使用超广角镜头的常用的构图方法,它能把事物尽可能的拍摄进一张相片内!横构图虽比较常被使用,但不代表竖构图就无法拍摄到好相片!当你要拍摄很高的事物时,竖构图就能帮你很大的忙,你用超广角镜头竖构图拍摄同样也能拍到很好的作品!

2.线条



注意寻找对构图有帮助的线条,给画面增加更好的视觉效果。让线条对准画面的一角,让线条的另一头朝向中间。例如当你拍摄一个很长的通道的时候,使用这个技巧可以让通道像是从边缘伸展到中央,这样可以加强画面的纵深感。

3.运用小光圈



由于夸张的视角,通常超广角镜头很难保证整张照片的锐度。收小光圈是一个有效的做法,但即使是f/11或f/13,也无法保证完美的锐度。因此你需要决定把焦点对在哪里,以及你手中相机和镜头的最佳光圈。

4.手动对焦



对超广角镜头来说,自动对焦也会出现一些问题。即使数米外的被摄体也会显得非常小,因此会难以对焦。此时手动对焦也许是个更好的选择,先确定一个视觉中心,然后手动对其对焦。

5.镜头耀斑



超广角镜头要面对的另一个问题是镜头耀斑。由于视角较大,拍摄场景中往往会有明亮的光源,这就足以产生具有破坏性的耀斑。最适合使用超广角镜头的时间是被称为“魔法时刻”的清晨和黄昏。据说超广角镜头在冬天表现更好,因为大雪会降低天空与地面的光比。

6.滤镜的使用



在超广角镜头上加滤镜时要谨慎。由于视角太大,滤镜会使画面的四角处出现模糊和变暗。有时即使不用滤光镜,用超广角镜头拍摄的影像,也可能会出现色调从画面中央至边缘逐渐明显地变深。这是因为用超广角镜头拍摄时,进入镜头的光线到达胶片边缘的距离,比到达中央部位的距离要大得多。但如果想为作品增添独特的情调加个滤镜也无妨。

7.瞄准天空



同样是竖构图拍摄,另一个值得一提的贴士是用你的超广角镜头瞄准有趣的天空。找个大的拍摄主体,趴在它的前面(甚至是躺下),仰起你的相机朝向天空,然后拍摄!尝试靠近那标志、石像、路灯、树木或者其它大到可以填满你的框架的事物。由于景深很广,你还是可以拍摄到对焦的背景如建筑物或天空。

8.尽情拍摄



超广角镜头很适合用来讲故事,会给画面增加戏剧般的效果,使画面更具表现力,它还可以向我们展示出从未见过的场景。因此虽说以上列举了这么多在运用超广角镜头拍摄时的注意事项,但是笔者觉得在拍摄时我们也应该适当的忘掉一些条条框框,运用超广角镜头激发自己的创造力,尽情地去拍摄!


拥有昂贵相机,不代表他就是好摄影师。
永远以RAW格式拍摄。
定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。
后期本身是一门艺术。
三分构图法99%情况下都适用。
微距摄影并不适合所有人。
UV滤镜的功能与镜头盖差不多。
外出拍照,好过花大量时间在摄影论坛。
捕捉平凡中的美丽,你会得到可获奖的作品。
胶片并不优于数码。
数码并不优于胶片。
拥有魔法的相机或镜头并不存在。
更好的镜头不会给你更好的照片。
花少一点时间去看别人的作品,花多一点时间去自己拍摄。
不要带你的单反相机去派对。
女孩子喜欢摄影师。
将照片变成黑白,并不会让它自动变得有艺术气息。
如果你告诉别人,你的作品是PS过的,他们会不屑;所以告诉他们,你在数码暗房制作照片。
你不需要拍摄所有东西。
替你的作品存两个备份,如同战争的教训:两个等于一个,一个等于没有。
丢掉颈带,使用手带。
拍摄时接近多一点,作品通常会好一点。
拍照时成为场景的一部分,不要偷窥。
蹲下来拍摄的照片,通常更有趣。
少担心技术问题,多关注构图方面。
用黑色胶纸封住相机上的标志,令你更低调。
在大白天下拍照,习惯调低2/3挡曝光。
拍得越多,拍得越好。
在同一个地点,不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。
只展示你最好的作品。
傻瓜机也是相机。
加入一个网上摄影讨论区。
赏析别人的作品。
拍摄前请思考。
好照片不需附以解释。(虽然会补充背景资料)
酒精与摄影并非好拍档。
可以受其他摄影师启发,但不要崇拜他们。
颗粒是美丽的。
放弃双肩包,使用侧袋,让你更容易拿到镜头和相机。
简洁是关键。
摄影的定义:用光绘画。所以请惯于运用光线。
找出你的摄影风格,并贯彻之。
拥有双屏幕对后期工作是最好的。
Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。
随时随地带着你的相机。
别让摄影防碍你享受生活。
毋须宠护你的相机,使用它,用坏它。
拍摄内容直接且清晰的照片。
充满自信地拍摄。
摄影与陈列是好朋友。
把照片大大地冲印出来,你会喜欢的。
把照片送给朋友。
把照片送给陌生人。
别忘记裱起照片。
Costco(一家冲印公司)又便宜又好。
与朋友出外拍照。
参加摄影组织或自己发起一个。
照片是好的礼物。
拍摄陌生人是刺激的。
自然直率比搔首弄姿好。
自然光是最好的光线。
全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。
需要时别害怕推高ISO。
无需随身携带三脚架。
过度曝光永远比曝光不足好。
拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品,其实是在剥削他们。
在最不可能的情况下,你会找到最好的拍摄时机。
照片里有人物元素会更有趣。
差的照片不会被PS成好的照片。
如今人人是摄影师。
不用非去巴黎才拍到好照片;最好的照片可能就在你身边。
拿着数码单反自拍的人看起来像白痴(对不起)。
相机是工具,不是玩具。
从构图来说,摄影与绘画分别不大。
摄影不是爱好,而是生活风格。
去拍照,而不是找借口。
忠于自己的摄影风格,不要复制。
最好的照片在会说故事之余,还引出观众更多故事。
除了黑色的相机,其他都太引人注目。
携带器材越多,享受摄影越少。
好的自拍照比看起来困难多了。
笑声能在照片中带出人们的真性情。
拍照时与环境融合,别行动得鬼鬼崇崇。
等得久了风光摄影可能变得沉闷。
摄影就是要快乐。
不要删除你的照片。
不论拍摄人或景都要保持尊重。
想拍摄神态自然的路人,广角镜比远摄镜好用。
旅游与摄影是完美组合。
学习如何阅读直方图。
有噪点的照片比模糊的照片好。
不要害怕下雨时拍摄。
学习如何享受当下时刻,而非麻木地不断捕捉完美画面。
肚饿时不要拍摄。
透过你自己的照片,你会更认识你自己。
不要藏起你的摄影眼光,与世界分享。
不要停止摄影。
摄影不只是拍照,它是关乎生命的哲学。
捕捉决定性瞬间。
写下你自己的清单。
“I Am Winnie The Pooh”是法国摄影师Benjamin Bechet完成于2011年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师融合了Fine-Art与Documentary的拍摄手法,通过一系列“iconic”的虚构形象对现实生活中的行为替代,来探索个人身份认知的困惑与迷茫。

“每个人内心世界都会给自己有不同的设定,换句话说,电影、漫画、小说里的角色其实就是人类为自身设计的各种具像描绘,当人们内心困惑的时候,就会用这些虚拟的形象来代替自己,如同谢耳朵问,Spock会怎么做?

在这组照片中,每个人都有自己的真实角色,蝙蝠侠的真实职业是加油站夜班工人,白雪公主从事色情业,有时候你会被这种反差所打动,就好像我们在电影中所看到的隐藏身份的超人,在沉闷的文件中依然保留着一丝英雄的正义感,这种对现实不屈的共鸣让人战栗。

这个项目是一个提醒,提醒你其实你内心并不是表面的那样,每个人心中都有一个蜘蛛侠,都有一个维尼熊。”

关于摄影师
Benjamin Bechet,法国报道摄影师,长期为NGO组织工作,曾经获得Parole摄影奖。

白雪公主,31岁,色情行业

蜘蛛侠,36岁,车窗清洁工

唐老鸭,51岁,卖花人

米老鼠,48岁,无家可归

蝙蝠侠,33岁,加油站夜班工人

维尼熊,53岁,白天在工地干活

Hello Kitty,42岁,女服务生

高飞,54岁,街头摆摊

绿巨人,44岁,地下铁卖艺人

米妮,41岁,清洁工


原文地址:http://www.leica.org.cn/Benjamin_Bechet_I_Am_Winnie/
“Animals Are Outside Today”是美国女摄影师Colleen Plumb完成于2010年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师通过对人类社会中动物足迹的记录,来呈现当下人类与动物之间矛盾而密切的共存状况。

“1928年,Henry Beston 曾经在书中这样描述动物 ─── 它们不是我们的兄弟,不是我们的同僚,它们是来自另一个国家,和我们一起陷入时间和生命的猎网,在这个地球上成为囚犯。

这个项目是一个关于这个地球上其他动物的旅程,让人们有机会重新思考人类对其他物种的影响,以及与它们之间隐藏在文化深处的联系。

人类对于自身与动物的关系一直充满了矛盾,我们喜欢动物,为它们着迷,并让自己的孩子们观看和了解它们,将其嵌入我们的历史和文化之中,成为仪式,符号,象征。同时,我们消费着它们,捕猎着它们,对它们的生存漠不关心。

人类已经切断了自身与动物天然的链接,我们不再知道它们原本生存在哪里,绝大多数人只是看到动物的某一个部分,或者某一个阶段,与千年前相比,现在的人类已经显得有些荒谬。”

关于摄影师
Colleen Plumb,美国女摄影师,目前在哥伦比亚大学摄影系任教,作品收录于芝加哥当代摄影博物馆。















原文地址:http://www.leica.org.cn/Colleen_Plumb_Animals/
茗小K @ Apr 18
“Haru and Mina”是日本摄影师濱田英明(Hideaki Hamada)起始于2010年的一个私人拍摄项目,在这个项目中,摄影师用6×7中画幅胶片相机来记录两个只有4、5岁的儿子Haru和Mina的日常生活,敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情,延伸了记录的时空性,使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。

“我的孩子不只是我最亲爱的宝贝,更是我自己的反射。当我用底片记录他们生活的时候,就仿佛看到自己在眼前再次重生,我总是保持一种旁观者的角度来拍照,而孩子们的自然表现总是超乎我的期待。”

“我希望能够拍出具有存在感的照片,让所有人能够感受到照片中传递的幸福美好。某些人、某些事曾经在这里存在过。”

关于摄影师(Website)
濱田英明(Hideaki Hamada),1977年出生于大阪,使用一台Pentax 67II相机,最常使用的胶片是Kodak Portra 400NC及160NC。这组作品最先在Flickr上以私人相册的形式发布。












原文地址:http://www.leica.org.cn/Hideaki_Hamada_Haru_and_Mina/